作曲编曲有什么区别
如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？
如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？
编曲的定义，层次有所不同。
在民间，不懂乐理的民间艺人把民歌、小调，改编成新曲传唱也是有的，但似乎已经过时了。
有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材，改编后写成新的曲子又上了一种层次。
完全是原创的新歌新曲，并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来，那就得有一定的专业音乐知识了。
如果还要把主旋律通过分谱配器，合成总谱，那就得熟知各种乐器的性能，如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。
能夠达到编写出交响、协奏、复调、变奏的乐章，创作出音乐性极强的乐曲来，这样的编曲者那就是作曲家了。
填词与编曲，哪个比较难？
在探讨问题的答案之前，让我们先简单了解一下所谓“填词”与“编曲”的概念，才能使后面的探讨更加具体而明确。
所谓的填词，指的是为已有的旋律充填歌词。是一种创作的过程。
这个创作过程，拥有无限的创作空间。
既可以创作出如李叔同填词的《送别》那样的经典歌词，
也可以随便弄几个词语填进去，如同空洞直白的流行歌曲中的口水歌？!
对所填歌词的一般要求：
所填的歌词，必须与旋律所表达的情感高度切合。举个例子，对于一首欢快的乐曲，所填的歌词也必须是欢快的情感。
假如歌词是悲伤的情感，这与乐曲的情感岂非南辕北辙？
歌词表达的意境，与旋律本身的意境相匹配。同时，还要通俗易懂，合辙押韵，朗朗上口，便于演唱。对于句尾的长音，最好配置发音洪亮的开口音，以便于演唱。歌词的轻重读音节与旋律轻重音搭配的位置，必须高度一致，这样才能使演唱中发音清楚，如果二者搭配不当，将会出现听不清楚演唱歌词的内容。因此，要求填词者在掌握一定乐理知识的基础之上，必须拥有扎实的文学功底，熟悉歌词创作中的合辙押韵、语调平仄、以及拟人、叙事、抒情等各种修辞手法，具有一定的社会生活阅历的积淀，具有一定的歌词创作实践，才有可能创作出有一定水平的歌词，绝非一朝一夕可以完成的。
至于说“编曲”，就是过去所说的“配器”。是在歌曲的创作完成之后，所进行的一种技术性操作的过程。
这种操作，包括演奏乐器的选择与其相互之间的搭配；为创作完成的主旋律配置各种和弦；确定主旋律的前奏、间奏与结尾等等。与歌词的无限创作空间相比，编曲的空间仅仅只是一个有限的空间。
这取决于编曲必须以创作完成的主旋律为基础，离开了创作完成的主旋律，编曲将无从下手!
上面已经说过，填词是一种创作的过程；
被填词的创作完成之后的主旋律，是编曲等一切后续工序的基础和源头。
而编曲，尽管也需要掌握乐器学、和声学以及作曲的一般常识，但毕竟是在创作完成之后进行的一种技术性“操作”的过程!
仅仅只是主旋律这种源头流出的水流而已。
与歌词的创作相比，二者之间根本就不在同一个层面上!
因此，二者之间是无法直接相比较的。
说到这里，填词与编曲哪个比较难，不是昭然若揭了吗？