平平稳稳的美术作品
广东省美术联考和各校单考色彩考试能不能用水彩画？
广东省美术联考和各校单考色彩考试能不能用水彩画？
都可以用，喜欢的话单考可以用，联考不建议用，高不高分跟材料无关，是金子总会发光，选择自己喜欢的工具，更能画出好画。但的确，水彩的不稳定性更多，不建议联考中用，联考最好稳定，平平稳稳就好，有能力单考发挥。
毛笔字中的章法一说是从何时提出的？书画同源绘画也有章法吗？
谢谢您的邀请和提问。章法是从写文章要讲究布局和穿插中引用到书法和绘画中的。所以，书法和绘画都有章法。
但是，章法有实践的章法和理论的章法。从实践上说，甲骨文就有章法了。而且章法美学与我们今天的章法美学没有任何本质的区别。
绘画的章法，也是很早就在“六法”中提出来了。例如谢赫在《古画品录》中的“经营位置”就是在理论上对章法的要求。但是，谢赫提出的“经营位置”却在后来逐渐就被“章法”代替了，这是因为书法的章法，与绘画的章法有一定的共同之处。现在，绘画也很少提到“经营位置”而是“章法”。可见中国的书法和绘画真的是很亲密的伙伴和姊妹呀。
书法的章法就两种基础格式，一种是有行无列，一种是有行有列。这种书法的基本章法，从甲骨文到今天的楷书、行书和草书都是在采用。所以，从书法实践上看，章法是汉字书法实践中自然探索出来的。
例如西周时代的篆书《散氏盘》、《大于鼎》就是属于“有行有列”的书法作品。
但是，也有有行无列的书法作品。例如下面的《保卣》这个西周早期的书法作品，就是一个“有行无列”的书法作品。
我们看《保卣》的章法，第一行到第六行都是六个字，但是，每一个字都大小空间都不一样，所以就没有“列”了。
这也是书法的一种常态章法。
在隶书时代，书法的章法也是这样处理的。有的有行有列，有的有行无列。这是书法作品的一贯的传统。也是书法作品的基本章法。
随着书法的广泛艺术应用，书法的章法也越来越千姿百态了。
例如，斗方、扇面、中堂、对联、圆光、匾额、尺牍、手卷、册页等等，格式不同，书法的布局也就不同。
赵之谦的团扇章法之一例如扇面就有折扇和团扇，如果说折扇的章法与尺牍、手卷章法没有什么区别的话，那么，团扇就完全打破了一般章法的“天地”界限，出现了上下不齐的章法。
但是，团扇虽然上下不齐，但是，绝对是对称的弧线，与团扇的圆形相呼应。
但是，无论章法如何安排变化，总而言之，都无法超越有行有列和有行无列这两种基本章法。
书法艺术的发展好像非常成熟的晋唐时代，也没有特别提出书法的“章法”问题，但是，章法在晋唐时代已经完全尽善尽美了。
赵之谦的团扇章法之一把章法引入到书法创作之中已经非常晚了。最早见于董其昌《画禅室随笔-论书法》中云：
古人论书，以章法为一大事。盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦。此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法，则所以为神品也。
董其昌在这里所谓的“章法”，也仅仅是布局“疏密”还没有从理论上涉及书法的布局总规律，那就是“行”和“列”的关系。
无论你写什么字，写多大的字，行和列始终是制约书法布局的总纲领，其次才是疏密、大小、穿插、匀称、平齐这些问题。
前面我们说过，书法的格式很多，但是，无论什么格式，都是以“行”与“列”的制度为基础的。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主。
张绅引用孙过庭《书谱》中的话，也只是章法的技法之一。
我们学习书法的章法，一定要记住总规律，就是有行有列和有行无列这两种基础格式。
无论是篆书、隶书、楷书、行书、草书都适合书法章法的这个总规律。
可能，我们有些朋友会认为：有行有列能适应行书和草书吗？当然可以。
行书可以形成一格一格的行书，草书有“小草”当然，也可以写成一格一格的草书，成为“有行有列”的书法作品。
当然，行书和草书最好是有行无列的章法。但是，有些书法作品不一定允许你那样写。
翁同和有行有列的行书对联例如，我们就写一个草书的匾额，你怎么可能写成有行无列的作品？尽管匾额只有一列，但是，这个格式仍然是一格一格的草书章法。此外，有些草书对联，也是可以按照一格一格写的。
在书法作品遵守章法总规律的前提下，我们需要注意到就是细节了，例如疏密、大小、穿插、留白等等。
书法这些细节的章法安排和计算，与绘画的疏密、主次、高低、大小处理有异曲同工之妙。
不过，千万不要以为书法的章法，就直接等于书法的章法了。
书法的章法有严格的“行”与“列”的关系，而绘画是没有行列关系的。
这就是绘画的章法是要遵守三维空间原则，而书法的章法，只需要二维的空间原则就可以了。