老鼠吃饼干简笔画
人生是否真的能达到笑看风云变幻、坐观海枯石烂的境界？
人生是否真的能达到笑看风云变幻、坐观海枯石烂的境界？
谢邀请！
有这样的境界是人生心路的修行。这样的修行必然会经历了太多的世态炎凉、人情冷暖，才能做到不被千变万化的情所感染，不被荣华富贵的物所动心，不被人与人之间的利益纷争所左右，不被社会的俗情乱相，是是非非和真真假假所迷惑。
当然，所有这些并非是一般人所能做到的。私心可以说是人的本性，江山易改本性难移，笑看风云变幻，坐观海枯石烂。如果人要能有这样的心境，可谓高人也！心胸似海，脚下无碍，呼吸宇宙通天脉。用博大的胸怀，无私的心念，心底需要有多少修养，需要有多么平静啊！也是我们努力的方向。
心若与人无争则心安，心若与事无争则事安，心若与道无争则道安。这样的心境即是无私也是无争，一颗心永远都在道义的路上。道，分分秒秒都在我们的脚下，要说远真得不远，要说近却又是很遥远。
人啊，往往一念的平静就可以海阔凭鱼跃，往往一念的烦恼与不安你就是凡夫俗子。
笑看风云也好，坐观海枯石烂也好，都是形容做人的一种境界，可能任何人都很难做到，但并不妨碍我们要懂得这个道理，哪怕只能学会或做到一点点，对于我们来说也是人生乐趣！
齐白石的贡献在哪些方面？
我最想谈的是齐老。因为我太喜欢和崇拜他了——指的当然是他的画。
可以这样说，中国近代国画人还没有人可以和白石老人比肩。为什么？为什么白石老人的画被评价的这么高？如果简单扼要的叙述，可用四句话概括:
【1，笔墨精湛功力深厚】
【2，将“远山流水”的国画拉回至“萝卜甜桃”的有趣生活中，国画从此可以贴近现实生活】
【3，将从无人敢用于清晰淡雅的国画中的西洋红玫瑰红设色与国画中，形成艳而不俗的独特“红花墨叶”格】
【4，画面浑然天成，不为画画而画画，画面和画家可谓人画合一】
1，
中国有古话:大道至简，大简至美。有时候越是复杂的，并不见得越是精湛。以中国画为例，中国画因为笔墨的晕染特点，所以注定了其几乎是不可修改的，下笔即定稿，但是复杂的墨色的堆叠和构图，却可以掩盖很多错误的笔触，相反，越是简单的却将所有的功底都展露无疑，意味着每一笔都是对的，就如同将所有的水平都暴露在众人面前，任人指点。而齐老的画就是在简单中展示出了不简单的功底。以齐老的虾为例。齐白石画虾，尤其是浓淡墨可谓通透至极，各处墨色的处理可谓妙不可言。虾头、虾身皆用浓淡表现，虾群更以浓淡参差而布，特别是上半部的十几唉虾，多而不乱，构图极为巧妙，层次分明，姿态各异，而能统一协调。总之，齐老画虾，以及他的其他的画笔法都极其老道，墨色润泽，用笔力有力道，使得各个事物在他的笔下都栩栩如生，形态生动。
如果这些赏析的语言朋友听起来比较死板，没有直观带入感，那么朋友也可以这样试想：在一张极其容易晕开笔墨的纸上，首先要做到形似，这是第一难；然后又要做到墨色温润（齐老的墨色不仅是温润，更是极其温润），这是第二难；再次要笔法有力道（齐老的笔法果断有力，稳重又内敛），这是第三难；细节要丰富，经得住考验（下面会详细放大让朋友体会齐老作品细节的丰富），这是第四难；最终达到气韵的完整和传神，这是第五难，也是最难，而这些齐老都通过简单的一个虾，一个萝卜，或者是一个菜叶子就做到了！
我们用图再来重点展示一下齐老作品的细节：
这些是放大，放大，再放大后的细节，功底可见一斑
我的图多着呢，但是不想放太多张图了显得累赘，能表明问题就好了。
然后诗书画印样样精彩就不多说了。
2
以前，国画的题材永远都是淡雅的花鸟和淡薄的远山，从来没有人敢画，也米有人想得到画一个桃子？一盘樱桃？甚至是偷油的小老鼠？这样的题材说出来简直不可思议！但是齐白石就是画了。
齐白石一开始的花鸟并不是那么的值钱，直到他确立了自己的风格“红花墨叶”。在他之前，国画一直是淡雅脱俗的“代名词”，从来没有人敢用西方如此浓艳的西洋红、民间如此“俗艳”的玫瑰红等极其艳丽的颜色进行创作！而他，却围绕花鸟画进行变革，借助吴昌硕，结合自身特点，他逐渐找到灵感，最终形成自己独特的画法。他重视笔墨和色彩，墨彩交映，形成一幅瑰丽的画面。后来被美术界称为是红花墨叶。墨叶，继承了传统文人画的大写意手法，浓而不淤，黑而不涩。红花，则吸收了民间美术敷色特点，艳而不俗，亮而不浮。再加上精巧的工笔昆虫和大写意的花卉，齐白石独创的这类花卉，还被美术界称作工虫花卉。
简单说，有风格才能被人记住，才能有自己的“品牌”，而能够有自己独创的影响深远的风格的大师，他已经不仅是能让人记住了，他更是推动了整个美术界的发展，因为他将国画的题材拉到了现实生活，他将从来没有人敢用的色彩用在了国画中，这两项突破已经成为让他能够担得起“国画发展的传承者”的名号。
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有朋友又会说了，好，齐白石有功底，有风格，但是这样有功底又有风格的画家有很多，如八大，徐渭，他们为什么没有齐白石名声这么响亮（之少在非美术专业的大众人眼中没有齐白石名气这么大）
这里就要说到齐白石与这些大师最大的不同之处了，就是齐白石是画家中极少数的“另类”，他是“浑然天成”的画家。
不同于其他画家大喜大悲的人生经历，齐白石的人生也苦，但是他却将苦，心甘情愿——甚至不以此为苦的，将人生调成了一碗糖水。
齐白石大师生活在中国最贫苦的年代，但是他却没有穷苦之气。蒋勋说齐白石：“齐白石一直到老年都能保有童年的天真，像一个小孩子一样。小孩子最能发现世界的美丽，所以中国人总是说：‘大人者，不失其赤子之心者也。’
十五岁，齐白石开始学做粗木工。
二十七岁，齐白石拜胡庆源、陈绍蕃为师，开始真正学习古典文学。
四十岁，齐白石开始真正走上写意画的途径。
五十五岁，齐白石交友陈师曾，其书画建议“画吾自画自合古，何必低首求同群”对齐白石产生重大影响，使齐白石逐渐形成“红花落叶”的大俗大雅的个人风格。
六十岁，齐白石的作品经陈师曾引荐在日本展览，第一次获得空前成功。
人到青年才系统的读书认字，人中年才开始崭露头角，人到老年才真正名声大噪，有多少人能够熬得住时间这样的游走？
正是因为上面所述的齐白石的“不悲不苦，不急不躁”，所以他的画特别生动。他会体会挨饿的滋味，并真切的将感受到瓜果的甜味，于是他笔下的简单的花瓜都能从纸间沁出香甜味； 他会享受小时候抓虾抓鱼的经历，并对小鱼小虾的仔细观察，于是他成年后的记忆引领着他将笔下的小虾小蟹画的如此灵动。可以说，齐白石的画最注重的就是一种趣味性，我们从他的构图、绘画的题材中可以看出，非常有生活化和生活情趣。
人们说性格决定命运，齐白石的可爱乐观的性格也影响了他的作品，使他的作品充满真正的人间情趣。