初学者练习气息的方法
唱歌时如何控制好气息？
唱歌时如何控制好气息？
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
如何正确对歌唱中的气息进行掌控？
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
声乐演唱是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的一门学问。声乐演唱水平的高低，跟天生的嗓音条件固然有关，但更重要的是跟演唱者的演唱技巧、对歌曲的理解和处理水平及演唱者自身的心理素质的高低有关。往往很多喜欢唱歌的人都会出现气息掌控不好这一现象，包括一些声乐学习者尤其是初学者在通过了很多发声训练并做了一些准备之后，演唱一首歌曲时同样容易出现气息掌控不好这一问题。这就说明在某些环节我们做得还不到位。一个声乐的学习者要想唱好歌曲，就需要通过正确的科学的发声和呼吸训练等行之有效方法加强训练，从而不断地总结积累经验来完成。所以掌控好气息是每位唱歌者必须要做好的第一个环节，这样才能使歌唱者的歌声更加美妙动听。
声乐演唱是一项技术含量和艺术含量较高的复杂的行为。气息贯穿于声乐演唱中的每一环节，如果气息掌控不好就会给声乐演唱带来严重的影响。要讲的声乐演唱中气息掌控不好的的问题也是我在学习过程中曾经遇到过的问题，我将以自身的体验和感受从以下四个方面的来进行阐述如何避免气息掌控不好这一问题。
一、正确的呼吸训练是掌控好气息的第一步。
我们都知道人体的自然呼吸的主要器官是肺，但在此我提到的呼吸部位是指调节肺部呼吸的横膈膜及调节肺部呼吸的胸部和腹部肌肉。自然状态下的人的呼吸是一种自然的本能的呼吸，这种呼吸最放松、最自然，是唱歌时最完美最适合呼吸。但对于初学者却不能仅仅寻找这种自然的呼吸，而是要通过长期的正确的科学的训练，培养出一种有意识的，有技巧性、有控制性，有目的性的、运用自如的自然的呼吸。因为我们人体的器官、骨骼都已定位我们无法调控，要做到有意识的控制呼吸，那就只能是有意识的控制这些可以调节肺部呼吸的肌肉。尤其是横膈膜，因为生理上它就是调节呼吸的关键部位。我们只有把它运用好才能更好的控制呼吸。在学习中我及很多同学都曾遇到吸气太浅导致气息不足的现象。
二，正确的发声练习对歌唱中气息控制的影响。
在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。发声练习时，一般我们常用。
三、正确的歌唱共鸣利于气息的控制。
我们所说的歌唱中的共鸣绝不是一种简单的形式。发音体振动发出的声音叫做“基音”，“基音”在共鸣腔体内引起的共振叫做“共鸣”。 人的声带是极短的振动体，气息冲击声带形成振动发出的声音的音量是微小的，这些声音被传到人体的各个腔体里面形成共鸣才使得音量变大,就如乐器可以通过其音箱产生共鸣一样，人的演唱中也需要腔体产生共鸣来扩大音量美化音色，这些腔体就是共鸣腔，主要包括口腔、鼻腔、咽喉腔和胸腔。根据人歌唱时声音的高、中、低三种音区可以大体将共振声区划分为三种:胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音要浑厚结实混声区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。虽然为了更明确各个共鸣声区的位置及作用将其划分为三个声区，但在歌唱运用过程中，发声时最好是运用“混合共鸣”的方法。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。当我们在唱歌时，我们通过有意识的调节气息和共鸣腔体内的空间使其产生有意识、有技巧性、有控制性，有目的性的共鸣，以达到用较少的气息产生声音通过正确的共鸣获得最好的发音效果。
然而对于一些初学者却很难一下就找到正确的共鸣, 因为我们往往会进入这样那样的误区:如由于舌身后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，歌唱时嘴里像含了东西一样，听着很不自然,但声音自我感觉却会很大,误认为是共鸣的结果.在这种情况下很容易造成声带闭合不自然,无法有效的控制气息,引起气息不集中、洒气、漏气等现象,以至于歌唱时出现气息不足.因此,我门在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松的放于口腔底部微贴在下牙根部，软腭自然上抬，喉头稳定下放,利用胸腔、口腔、咽喉腔、鼻腔的混合共鸣发声, 避免口腔太扁、舌头后缩或上翘、下颚紧张下压造成的声音太扁、大舌头和压喉等问题,就会减少了气息不必要浪费。唱高音时，则要高高抬起软腭、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、洒气、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、放下喉节、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题.
四、良好的心理素质有利于歌唱时气息的运用。
在上台演出我们经常会遇到精神紧张、身体发抖，不能正常发挥，甚至出现大脑空白，记不得歌词,节奏不稳,底气不足,呼吸太浅薄而提气等问题，这些都是因为我门的自信心不强、自我控制能力差，缺乏声乐演唱中应该具备的心理素质,而过于紧张造成的.这其中由于过度紧张引起的呼吸太浅薄，使得本身吸入的气就不多,又加上精神过度紧张和身体的颤抖会影响歌唱者对气息的控制而造成不必要的费气,导致提气演唱或气息不足的问题严重影响演唱效果.影向心里紧张的发生的因素有:演唱者基本技能掌握不够熟练，个人得失感太重，演唱者的心情不太好或者是演唱者性格过于内向等。因此我们除了通过长时间的学习训练提高基本技能外，还要注意良好的心理素质的培养:如，不要急于求成，树立勤奋思想、克服侥幸心理，不要过在乎面子重视得失，用一种愉快轻松地心情把演出、用心去展现自己的情感平时生活中要多去参加一些聚会或可以提高心理素质的演出活动等关键是在歌唱时一定要集中注意力，集中注意力可有效的控制自我情绪，利于排除外部干扰的，保证歌唱者能集中精力去有意识的进行气息的控制运用。还有在歌唱时，歌唱者首先要使自己置身于情境中，用激动的心情去表现歌曲中的思想感情，抑制各种杂念和干扰，排除心理的紧张因素，集中注意力运用正确的呼吸、发声及共鸣方法，避免引起身体各器官的过度紧张，带来的气息控制不好等问题影响歌唱。
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