怎样才能拍微电影
微电影拍摄教程？
微电影拍摄教程？
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拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点：第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格（慢镜头）还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。
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大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。
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景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
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镜头一定要稳住。许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。
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变焦拍摄注意定格。平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。
什么样的微电影是好的微电影，构成要素是什么？
一、剧本的发展历程影视作品创作，第一步就是要创作剧本。这对于整部影视剧来说是至关重要的一步，如果把整部影视作品的创作比作建一幢大楼，那剧本就相当于地基，而地基的好坏直接影响到上层建筑的质量、朝向以及大致的形状，等等。因此，剧本创作的成功与否，直接关系到最终作品的质量。剧本是影视、戏剧的基础，直接决定了我们整部作品的方向以及主旨。因此，剧本在影视创作中所处的位置异常重要。
剧本是由画面讲述出来的一个故事。它是未来视听语言的一种文字表述。但是早期的电影是不需要剧本的，法国人路易·卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎正式放映了他们拍摄的影片《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《婴儿午餐》等几部短片，这一天被公认为电影的发明日。卢米埃尔兄弟的电影都是把摄影机架到一个固定位置，摄影机前面的人像往常一样生活，这样拍摄出来的影片是对真实生活的记录，更像是一部纪录片，并且影片篇幅较小，在初期的时候是没有剧本的。
到了梅里爱时期，他拍摄一些动物游戏、杂耍等。他建立一个摄影棚，在一端表演，另一端用固定镜头拍摄。常常是一个镜头拍摄到最后，当然这也不需要剧本。但是梅里爱在一次拍摄中有一个重大发现，他拍摄的时候机器出了故障而停下来，修好以后继续拍摄，等放映的时候奇迹出现了，本来出现的马车变成了灵车，这次经历给了梅里爱很大的启发，他发明了著名的“停机再拍”。通过“停机再拍”他发现了电影中其实可以有人的主观意识，摄影者可以决定要拍什么不要拍什么，这就为剧本的出现奠定了基础。
剧本的出现是和电影技术的发展息息相关的，后来电影发展到有剧情的无声片，在这个时候剧情较复杂，并且影片长度开始延长，这就需要事先写好剧本来指导演员的表演。剧本的大量出现是从声音进入电影开始的，声音进入电影这就意味着对话开始受到创作者的重视，电影向戏剧，文学大量借鉴，在电影中，对话成为电影的主要构成部分，这时才不得不在开拍前写出完整的可供拍摄的剧本。发展到20世纪80年代以后，由于电影高科技的发展，无论是艺术还是娱乐，人们对电影的要求越来越高，这就要求必须要有一个投资商、制片人认可的剧本。情景喜剧《我爱我家》导演英达在一次采访中曾经说过这样的话：“《我爱我家》之所以能有这么大的成就，不是我的原因，我只是把本子拍摄出来而已，它能成功是因为梁左，所以《我爰我家》是编剧梁左的标高，是他的成就。”这在很大程度上体现出来了剧本在影视剧中的重要性。
二、剧本——一剧之本俗话说，剧本是一剧之本，也就是说剧本是影视剧创作的基础。在解释为什么说剧本是影视剧的基础之前，我们先来了解一下什么是编剧。
剧本可以是由编剧自发创作，也可以由制片人提出初步想法，再通过编剧将其转化成剧本。但无论创意是由谁想出来，总需要一个人把它诉诸文字并整理成一个完整的剧本，这个人就是编剧。
编剧是剧组工作人员中最早接触生活素材的人，他负责将生活变成艺术的最为关键的第一步。电视剧《半路夫妻》编剧彭三源之前为了获得第一手的灵感，曾亲自到北京花园路派出所蹲点，体验片警的真实生活。这段时间的蹲点，让《半路夫妻》剧本区别那些闭门造车之作，里面人物的个性都很真实可爱，里面有一场猫上树以后下不来的戏也是彭三源在体验生活中得到的灵感。《金婚》中有一集是20世纪60年代三年自然灾害期间，家家断炊人人挨饿，佟志和文丽两个人同样被饿得脸色发绿。他们的大女儿养了一只小兔，饿坏了的佟志盯上了女儿的兔子，想杀了吃肉，一开始不同意的文丽也经不起美食的诱惑，两个人晚上的时候偷偷把兔子吃了。这样的事情其实是发生在编剧王宛平父辈身上的故事，她向他们采访60年代的情景，老人们就讲了这样的故事。因为这是真实发生过的事情，所以出现在电视剧里面的时候显得非常的真实可信，这对编剧来说也是最原始的生活素材。
剧本为导演和其他的再创造者提供作品的思想和艺术两方面的基础。因此电影剧本决定了影视剧反映生活的深刻度和艺术造诣的高下。影视剧的主题思想在剧本创作阶段就已经形成了，它是编剧对于生活和故事的看法，抒发了编剧的情感，导演在进行创作的时候会按照这样的主题思想来处理影视剧。一部成功的剧本中还会对摄影、灯光、道具、演员等其他部门提供参考，这也决定了影视剧在艺术方面的成就，因此对拍摄、后期制作等技术和操作过程有一定了解。