人力资源产业园解说词
如何让动画宣传片的作用起到最大化？
如何让动画宣传片的作用起到最大化？
我们先来分析一下，做为一部动画宣传呢，我们刚刚关注到的时候不管是海报、视频封面还是什么的，我们第一眼看到都是图片，所以视觉效果(也就是说我们通常说的画风)特别重要，视觉效果好的封面会让你有点进去了解的欲望。
其次，宣传片的口碑很重要(在市场营销里面，口碑营销又称作病毒性营销)，所谓三人成虎，网上大家都说好、最近特别火、豆瓣分很高的作品，当你正好看到这个标题的视频时，正常人的心理是会点进去看的。因此，前期宣传推广要做到位很重要。
最后，宣传片点进去了，那么你要怎么保证你的动画宣传片转化率高(或者说是跳出率低)呢，这个就跟你的宣传片的质量(包括很多内容，比如:主题、结构、情节紧凑、人设、特效、背景音乐等等细节)有很大的关系。我们不妨做一个假设，如果你的宣传片足够精彩，那么观众点开观看完就很乐意看完并收藏，更重要的是观众愿意自主的分享给别人(这样就比较容易达到口碑营销的后期，我们常说的羊群效应的效果)。
总结一下
1前期宣传海报或者能直观看到的封面等图片的视觉效果很重要。
2宣传范围尽可能的广，并且尽可能的提高热度，做好口碑营销。
3宣传片的总体质量很重要。
舌尖上的中国为什么这么火？是引起了国人的共鸣吗？
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中国的纪录片水平并不差
无论官方还是民间都有一批愿意投身于此又身负绝技，博学多才，百折不饶的人。而之前的作品《俺爹俺娘》，《铁西区》，《林昭》等等纪录片都有着相当不错的质量，至少在中国影视学/影视学院的纪录片课上，给予了老师们足够的可以自豪的本钱。
回到《舌尖》，所有的成功一定是必然碰上偶然的，第一季偶然因素多些，第二季至今我看了下，成功则更多的属于必然，而且我不是太认同题主说快速火起来，《舌尖》的现象级火爆，很大程度上还是长尾效应的一种体现。我自己觉得可能的原因有
风格创新。这部片子多少还是有07年BBC的《美丽中国》的影子，那部片子能把工业化的中国拍得充满了田园牧歌的芬芳，表达了这些东西慢慢消逝的忧伤，相当成功。达到外国人看到惊叹，我们看到惊讶的境界。舌尖的成片风格多少有点类同，剧组同样深入到原生代地区，对食物制作流程的进行了细致平和地描写，解说词都超越了过往类似纪录片的解说介绍范畴。秒杀了无数地方台和央视那种剧组到一个地方，一个半懂不懂的主持人找一个自以为是的老店，自我陶醉地尝了两口，开始blablabla不听的说明文影像化产品。
制作精细，前期人员一大批，带着一大堆装备辗转大半个中国，采集了成千上万个小时的素材。最后给后期人员剪成十几个小时，听起来就够呛。这就是这种大型纪录片的工作流程。要做好，无他，人力物力精力堆上去。《舌尖》在运镜的精细度，镜头逻辑，声画配合这些纪录片基本功方面都是高分。特别是镜头对于食物的描写上明显看到了剧组下了功夫，很多荒僻的地方应该是没有太良好光线条件可以借用，而从作品成片的质量上看，摄影团队肯定下了相当之大的功夫才让画面达到了片中的水平。
这是商业化的片子，定位很准确。片子拍了主要还是给大多数人看的，主题表达要服从收视率。《舌尖》的风格跟随了这些年纪录片一直的趋势————叙事化，所有人都爱听故事，《舌尖》整体结构是用多个单元故事来表达主题，中间加以串联，这样的方式大家接受度会高很多。在镜头和声画方面也做得很贴近普通观众，如果你拉过那种空镜头极多的纪录片你就会知道那种很烦躁的感觉了，如果是那样风格的《舌尖》，我觉得不太可能会有今天的成功。《舌尖》在声画配备也相当得当，衔接比较紧密，穿插之中不给观众太多的感情空当，用叙事来把握片中节奏和观众情感，这跟电影切快镜头一个道理。一部片看下来很流畅很充实，让观众投身其间。
适逢其会，这个就是重要的偶然性了，经济发展，网络发达，更多的人开始有属于自己的话语权之地，越来越多的人聚在一起，觉得自命为无害的“吃货”是件有爱的事情，而在中国，却没有一部他们的“圣经”，《舌尖》出的正是时候，这种高质量的产品自然而然的填补了这个空白。这个还涉及到长尾效应，足够多的核心高质量，又拥有着网络话语权观众让这部片子长期不断加以传播，造就了这个品牌。
情怀这个东西我自己倒觉得可有可无吧？陈晓卿当然不仅仅甘心做一部高端说明纪录片，这里面加入了自己的思考确实是有意义得多，不过抛开这些，我觉得以《舌尖》制作水准依然能够成功，大多数观众看到得只是一个优质的吃货动态地图。而第二部里面，家园情怀分量更重，可能也是陈导想在跟风之作鹊起，又日趋同质化的今天找到一个新突破点。