爵士舞基本功都有什么
唱京剧要有哪些基本功？
唱京剧要有哪些基本功？
京剧基本功
1、唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
2、念 京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
3、做 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
4、打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。
我想学舞蹈，不知道从哪里开始，基本功是什么？
每个大师都是从零基础开始，年龄不是跳街舞的门槛，你要关注的是自己的兴趣，喜欢那一类舞，然后找一位专业的老师，上他的basic课程，兴趣使然，放松心态，会有效果。
首先，basic课程很重要，是对初学者的启蒙，也是街舞习惯的养成，这会影响到今后跳舞是否会进步，严重会导致由于坏习惯而伤害到身体。所以，建议挑选一位有经验的，既开设提高班，又有basic课程的老师。这样在你上课2个月basic后可以直接去尝试他的提高班。老师的上课习惯，节奏，你比较熟悉，而老师对你的情况也有认知，不需要磨合期，这样进步会很快！
其次，刚刚开始学习的小伙伴们，一定不要去逼迫自己去记忆老师课堂上教授的所有动作。在你没有对新事物有初步认知前，去努力做一件不可能的事是很痛苦的，一节课下来，身体跟不上，脑力有花费很多，对街舞的兴趣就消失殆尽了，脑袋里只有一个想法，就是“这么难，老师教的太快了，上课好累！！！我跟不上，我学不会等等。”这个时候，调整心态很重要，街舞是个有门槛的运动，这个门槛不是其他，就是心理。很多人因为害羞，不敢尝试，看到其他人跳舞很好，害怕自己出丑，借口说自己身体不协调，不会跳舞。
舞蹈，是人类身体对于情绪最本能的表达，在我们开心兴奋到无法用语言表达时，会常常说手舞足蹈，这就是舞蹈最本真的样子。人类在接受信息的过程中，语言只占到20％，剩余的80%是由肢体表达，一个小小的动作会蕴含许多内容！一部哑剧，在2小时里没有一句台词，你一样可以感受到主人公的喜，怒，哀，乐。这就是舞蹈的魅力，也是人类身体的意义所在！
最后，希望大家能勇敢去尝试新的事物，去冲破自己对于真实自我的恐惧，你大可不必去在意他人的眼光，跳舞是自我的相处，当你自己去作用自己的身体的时候，这是自我的一种交流，你会更了解自己，更加尊重自己的内心感受，接纳自己，包容自己！自信的前提本就是自知，舞蹈就是自已和自己的对话。
当你一个人在舞房的时候，一切都安静下来，这段时间只属于你自己，没有工作，没有家庭，你就是你自己，对着镜子，看着自己，你的开心和悲伤不用去隐藏，感谢自己的努力，对自己说很棒！我们都在努力的活着，但都不知道为谁而活。。。
还想送给大家一句我的街舞导师送给我的话，YOLO，you only live one time!
有点鸡汤了，哈哈哈，但，是我最想和每个喜欢街舞的朋友想说的！