中国第四代导演详细名单
神探狄仁杰4为啥换人了？
神探狄仁杰4为啥换人了？
神探狄仁杰4中的原班人马因为各种原因而无法参演，所以换人了。
有一种说法是那些原班主演和导演之间在剧情本理念上产生了分歧，所以拒绝出演。
徐皓峰导演的新片《刀背藏身》为什么不要导演署名？这部片子为什么没用宋洋？
演员，不只是文本的实现者，演员本身，其实也是一个叙事文本，有自己的叙事方式，叙事风格和叙事贡献，对我们进行生命教育。
演员宋洋的文本里，最重要的一个关键词是“重塑”。凭借强有力的重塑，他改变了自己的故事轨道，改写了自己的故事，变成了我们在《箭士柳白猿》《师父》和《暴裂无声》里看到的样子。
他是八零后，生于福州，一开始，并没有很执着地追求表演。从小学习声乐，“音乐学院的老师觉得他是难得的男中音”，也喜欢跳舞，““流行舞、韩国舞、街舞都会跳，每次去夜店，我都会去舞池的中央跳”，后来考进北京电影学院，也是并不刻意的选择：“其实我从电影学院毕业时，都没觉得自己有表演天赋，我也不是因为喜欢表演而考的电影学院。因为以前学音乐，学的都是歌剧、美声，实在太无聊了。中学已经选择了艺校，大学只能从艺术院校里选，觉得外形条件还不错，就去考了北电。”
很多少年也无非如此，对自己的故事没有把握，没有想好要怎么写下去，那就顺势而为。他外形俊朗，有舞蹈功底，有动作基础，适合古装偶像剧，于是，他就演了一系列的古偶、言情，从《少年杨家将》、李国立版《射雕英雄传》，到《仙剑奇侠传3》。
出演这类电视剧，有正面作用，也有负面后果。正面作用是，积累了演出经验，得到了注意，收获了金钱，负面作用是，消耗了新鲜度，消磨了自信心，磨灭了个人特质。何况，他长得太像上一个古装偶像剧时代的动作明星何家劲，总给人一种脸熟的错觉，似乎已经在哪里见过他，而且是经常见到，这种相似性，会让人习惯了他的存在，习惯了他在某个位置上的存在，觉得，这个位置天然适合他，他停留在这个位置就好。
他需要重塑。个人的生命故事，不能从头讲述，就要在中途对故事进行调整。
幸好有徐浩峰。他们第一次见面，他的造型，是花美男的造型，留着刘海，穿着马甲，披着风衣。徐浩峰可能也有点手足无措，但他却越过这些装束，看到他身上的特质，纯真的刚劲，少年气的硬朗，少年走向成年时，对成年的那种模仿。他大刀阔斧地对他进行了重塑。
然后是三部徐式武侠片，《倭寇的踪迹》（2012），《箭士柳白猿》（2014），和《师父》（2015）。尤其《师父》，是对宋洋演员生涯的全面提升，也是对他个人故事的彻底改写。所以宋洋后来这样说：“遇到徐导，是命运的安排，他为我指引并安排了一条从前我并未发现自己擅长并能走得很远的路。”
徐浩峰是个文本高手，但他更高级的能力，是面临一个生命文本的时候，也同样懂得怎样进行调整、重塑。在文本里，他有强大的整理世界的能力，他很懂得给出一个删繁就简、浓缩凝重的新世界，在那个世界里，人们心里有一座庙堂，用规矩、人情、经验建造起来的庙堂，所以安然笃定，面容素净，行事为人，都有钢筋铁骨，人物之外，风物也是恰到好处，三两点梅花，五六声叫卖，就构成一个萧萧朗朗的旧世界。面对宋洋这样一个生命文本，他用了同样的手法。
他让宋洋练习内家拳，练咏春、八卦、形意，不只为了完成动作戏，更为了让心静下来，有静气，让气质沉淀下来，有笃定之态。拍《箭士柳白猿》时，除了学拳，还要学射箭，从弓箭的制作方法，到射箭的技法，以及和射箭有关的物理常识，都要学习，“力求正宗”。学习射箭，为的是动作戏，也是为了把弓箭的特质，融入到个人特质里，“射箭之先，需行端，志正，凝神，静气，心止如水”，追求“射不动心”。
这种影响，甚至会延伸到戏外，“每次跟徐导拍完一个电影之后，三到六个月我都非常的沉静”，宋洋这样说。
而《刀背藏身》之所以没有用宋洋，是因为徐浩峰认为，一个演员，不能经常处于同一种角色氛围里，而要尝试新的机会，于是他选择和宋洋暂别。
暂别之后，宋洋出演了《暴裂无声》，又塑造了一个新的形象。“忻钰坤导演就像一个魔术师在我身上变了一个魔术成功了”，宋洋这么说，他还说，属于他的指路明灯，从一盏变成了两盏。