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你觉得电影的意义是什么？
你觉得电影的意义是什么？
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谈意义，有点大了，镜子就说说自己看电影的不同感受。
①沉浸电影情节，跟着主人公的哭而哭，笑而笑，短暂忘记实际生活，算是个小避风港。
②在电影里找共鸣，发现惨的不只是自己，或者发现自己原来那么幸福，意识到自己忽视的小确幸。
③看别人的生活，发现生活更多的可能性，不断扩宽自己的认知边界。
④感受科技的力量，科幻的世界奇妙无比，假装自己都有了超能力。
如果让你推荐最好看的三部小说，你会推荐哪三部？
《红楼梦》，《三国演义》。《西游记》。
怎样理解电影《一九四二》中的台词「只要活着到陕西，给我十年，我还是地主」？
‘“只要活着到陕西，给我十年，我还是地主。”这句话很好理解啊，地主出身的主人公范殿元说这句话是对自己能力的肯定，除了能力以外，这句话还透露出其东山再起所必须的条件，那就是人脉和资源。
范殿元的自信在于，即使自己在逃难途中丢尽了所有家财，两手空空返回原籍，但土地还在，人脉资源还在，他需要的仅仅是成为地主所需要的资本，凭着旧有的人脉关系，资本借贷不会存在任何问题，因为大家知根知底，运作能力如何一目了然，不怕你啊，你有土地，有经营管理的能力，我给你注入资本，抽回本金是早晚的事情，重点是资助行为能够有把握获得投资的红利。
这一模式和如今的投资经营模式没有什么差别，封建社会把资本投资到土地上，成为土地主，然后招徕佃户管理生产，从中获取劳动结果的盈利部分。现今的资本操作也是一个道理，有能力的人才从金融企业获得资本，然后投资到企业，成为企业主，招聘工人来进行生产，从中获取劳动结果的盈利。相同的道理，相同的运营模式，不同之处在于范殿元在大环境中遭遇了不可抗力，导致破产。
破产后的范殿元没有因为破产对未来失去信心，他对自己拥有的土地和获得人脉资源帮助充满希望，所以他会说：“只要活着回到陕西，给我十年，我还是地主”。
电影作为表演类型的艺术产物，台词具有潜移默化的张力，这句话被放大后的效果是：只要战争结束了，给我一些时间，我还是这个国家的主人。同时这句话也是对时局和丑恶人性的定向批判。
电影分为文艺片和商业片，到底是怎么区分的？有明显的界限吗？
关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！
文艺片和商业片的区分非常简单，甚至再加上剧情商业片，要区分都非常的简单。
最简单的商业片，就是“砰砰砰——轰轰轰”类重工业特效商业大片，像国外的漫威超级英雄，国内的《狄仁杰》，《战狼2》，《唐探2》，《红海行动》等，都是非常明显的商业特效大片。
既然商业大片，核心自然与“商业”有关，那么代表商业的肯定就是钱啊，电影自然就是大投资。
什么样的电影投资最高，当然是那些大公司，大明星，大制作，大宣传，大阵仗的类型电影大片了。
这么理解，艺术片就非常的简单了。最主要就是导演个人表达，通常表现在人性，宗教，现实，自我，民族，反正现实和人性题材为主。
这还不一定是小公司，小明星，小制作，小宣传，尤其是国外那些限制没有那么多的艺术电影，大公司，大明星的投入也不少。
中国文艺片大公司，大明星参与少，主要便是因为官方限制，投入有巨大的商业风险，所以大家便不再投入。
比如中国艺术片，中国第五代导演早期都是，但张艺谋等商业化后，第六代导演明显接过来了。
像贾樟柯，娄烨，王小帅，王全安等等。 虽然比不上中国第五代导演，但成绩还是实打实的，但第六代艺术电影比较惨，在于环境变了。
一是官方保守，政策收紧，不说都懂。
二是人民富裕，民族自信，民族主义抬头，难道大家忘了，很多人指责国产艺术片，就是拍中国落后地方，故意讨好西方的语境，所以国外容易得奖。
三是平台渠道多元，在张艺谋的《英雄》前，中国电影是没多少商业票房回报的，刚富裕起来的中国观众，还是比较喜欢娱乐，艺术片自然不受欢迎。以前是没得选择，现在是不会选择。
四是市场商业片受欢迎，资本当然大举投入商业片，艺术片投资就被压制了，除了顶级大导演和少数作品，大多数质量一般，自然不受青睐。
所以中国文艺片，除了第六代大导演拍拍，就全部是小公司，小明星，小宣传，小制作的青年导演在拍，没有办法，商业风险的问题。
文艺商业片就是两者结合，大公司，大明星，大制作，大宣传，大阵仗拍出来的现实人性类题材电影，但实际上还是商业类型电影，通常叫做剧情片。
2014年，陈可辛导演的《亲爱的》，2018年贡献出的《我不是药神》，2010年后中国影史上现实类商业神作，都是典型的文艺商业剧情片。
多提一句：中国观众但凡吹印度电影吊炸天，基本吹的就是商业剧情片。因为没有限制，中国网上举例出来的作品，基本就是这种文艺商业剧情片。
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