学习手绘对于设计师的意义是什么
有人说设计绘画能够促进人类的发展，写实绘画有什么作用？
有人说设计绘画能够促进人类的发展，写实绘画有什么作用？
写实绘画，以“再现”为基本特征，以追求逼真为目标，来再现真实的自然和生活图景。
写实绘画的作用，可概括为以下几点：
一，写实绘画奠定了绘画发展的基础。
绘画艺术的初始阶段，主要是写实。谁画得最像，最逼真，谁就是绘画高手，超写实主义绘画是写实绘画发展的极致。
二，写实绘画留下了真实的历史图景。
在没有照相机的时代，写实绘画为后人留下了时代的真实图景。这对研究古代人文，地理，文化，服饰等提供了最形象的资料。
三，写实绘画对中国绘画有深远影响。
中国画的工笔和小写意，主要是写实绘画，追求逼真，中国大写意画是在写实绘画基础上发展起来的。
总之，写实绘画在中外绘画史和现实中，有着巨大的艺术魅力和不可替代的作用。
写实——披着“艺术”外衣的机器
设计里有现实、有幻想、更有超常人思维；一个炫酷、浪漫、前卫、超级的梦想随着历史的发展他能梦想成真。空想化神奇。
而现实绘画是僵死的，见物画物，就好比学书法临模，写的再好，自己没有创新，永这都在别人的隐影里活着。现实生活更是残酷，他存在着不同的人群，不同的事物里；打个比仿“弱肉强食狮子与老虎都是肉食动物，它们能进化成草食动物吗？答案是先成的！妄想！
富人富得滴油，他们肯拿出钱来救济穷人吗？休想！
人只能面对现实，天下自古逢秋悲寂寥，哀求是弱智、更是无能！在现实面前要做强者！勇于求索、创新立异。不成功则成仁
写实是一个绘画过程，从会画的像，到天马行空。任何绘画都会促进发展。不能说谁有多大的优点，只是这种写实，不是洛可可那种浮夸的，媚俗的。何大桥的写实绘画就挺好。
手绘对设计师来说有多重要？
关于设计师和手绘的关系，之前我也和朋友讨论过，首先我认为手绘是设计师的基础，但不一定是需要要掌握精通。
设计师的主要工作是为客户解决问题，而解决问题的手段是可以通过其他协作来完成的，设计师在这里扮演的一个角色是方向制定者。他有些同导演的角色相似，相信很多“导演”刚开始创作时，一样自己拍、自己剪辑、自己配字幕、自己写剧本。但也有很多导演聘请了摄像师、摄影师、剪辑师、灯光、美术、字幕师、制片人、编剧等等来配合他完成一部电影。
其实设计师在这里也是同样的工作模式，设计师同导演都需要具备有一定的沟通能力、思考能力、统筹能力和协调能力，以及项目实现和落地能力。
举例想必大家都听说过潘虎工作室，拿下了各国的包装奖项，每一个包装的插画可谓是大家之作。而这些插画都是他们通过一些平台找到这些插画师买来的版权，然后在进行一些基础的排版和文字布置。而为什么要使用这些插画，它对项目起到一个什么作用？能为客户解决什么样的问题？这才是设计师该考虑的重中之重。
艺多不压身当然艺多不压身，我们也知道很多设计师的作品充满了个人气息，作品中涉及到的字体设计、插图绘制、版式和色彩以及文案，均是出自一个人之手，那这会导致一个问题就是产出少。作为个人工作室没问题，如果是运营一家设计公司，那项目就可能连养活其他工作人员都成问题。把工作分配下去，各取所长，这样是大部分广告公司也是4A公司的工作流程。既能快速完成项目，又能各取所长，各居其职。
设计的复杂性设计属于艺术类范畴，是一个兼具审美、又能表达审美或其他美学构思的学科，设计师出身很多都是学过绘画的，具备一定的美术基础，融合各个学科和经验去为客户解决问题，在这个过程中，项目可能需要国画、书法、油画、水彩、素描、工笔等等的需求。所以设计师有一些美术基础是正常，了解美术是必须的，而解决问题的能力不一定是依靠手绘能力，只要基础的造型和草稿能力就可满足。其他的找更专业的人来解决吧。
分享艺术与设计相关内容，影视/绘画/摄影。为了在设计路上视野更开阔，关注我没错的。