巴赫时期钢琴演奏风格与技巧
巴赫十二平均律上主要练什么？
巴赫十二平均律上主要练什么？
巴赫的平均律想要弹好需要比较高的水平，不建议新手练习。四部创意曲练熟了以后可以先练习其中的序曲部分，再练习赋格部分。
十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。比如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。
但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。而巴赫的音乐中蕴藏着的那种表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是难以理解透彻的。
平均律是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作。巴赫在对创作充满了逻辑和严谨的同时，还注重优美的旋律走向，是永恒的大师之作。
巴赫的创作历程及代表作品？
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。
1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。
1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。
1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。
1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。
1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。
巴赫古钢琴音乐的基本特征？
巴赫钢琴作品的特点
1.十二平均律的运用
十二平均律也被称作“十二等程律”，它是指世界上通用的把一组八度的音分成十二个半音音程的律制，而且这些相邻两律之间的振动数之比完全相等。在“十二平均律”中，音乐中的几个主要和弦音符，跟自然泛音序列中的其它几个音符只有极小差别甚至完全相符，其中半音是十二平均律组织中最小的音高距离。巴赫钢琴作品中就广泛使用了十二平均律，他的钢琴作品风格主要讲究不同旋律的对称性与平等性，乐曲大部分都是在平稳中进行的。例如，他创作的《平均律钢琴曲集》就被称为音乐里面的“旧约”，这主要是因为巴赫在平常的创作中非常强调逻辑性。
2.注重旋律线条的指法
巴赫的钢琴作品主要以旋律线条流畅为重点，并以此来进行指法编排，因此在实际弹奏的过程中，演奏者经常会发现有一种指法不顺的感觉。这主要是由于巴赫在创作过程中，过于重视旋律感而忽略了手法上的顺畅感而造成的。巴赫钢琴作品的重要特点之一就在于它是由几条声部按照一定的规律发展与进行，而每条声部都是不能忽视的，所以在弹奏过程中它的指法比较多变，甚至让演奏者感觉到别扭，例如，经常会有4指从5指上面绕过去，也有5指从4指下面插过去等。
3、注重钢琴作品的复调性
《十二平均律钢琴曲集》被认为是巴赫钢琴作品的巅峰之作，也被认为是一部充分体现巴赫音乐形象和巴洛克音乐风格的大百科全书。在这部作品中，巴赫高超的复调技巧和手法都得到了充分表现。巴赫的音乐绝大部分以严谨的复调写成，其音乐演奏方法大体上主要是通过掌握旋律线条、声音层次的变化和对比等方面展示的。