ai生成风景画
一个人可以无知到什么程度？
一个人可以无知到什么程度？
老家邻村有个大妈，本人斗大的字不认识几箩筐，不知是思想守旧还是自命清高，生有两个儿子。在农村，像她这种家境不算好的家庭，两个儿子找对象本来就不是简单的事，大儿子经人介绍，先后处过两个对象，一个是被她四处打听得知，女方曾经谈过恋爱，以为人家不是黄花大闺女，百般嫌弃，硬是生生给搅黄了，另一个是女方提出要新房，她家答应了，新房建成后，媳妇未过门，她又争着要自己住，让儿子媳妇住老宅，最终，眼看到手的媳妇又吹了。二儿子进厂打工，认识了一个姑娘，俩人感情升温住在了一起，不知咋的这事让她知道了，按理她说应该高兴才对，可她觉得这丢脸伤风化，你说怪不怪？人家俩人住在一块，女的都不在乎，男的母亲却怕的要死，于是乎，她隔三差五的不辞劳苦，步行二十多里，到儿子上班的厂里宿舍去抓儿子和对象现行，骂女的不要脸，这样一来，儿子谈的朋友结果可想而知，如今，两个儿子，都三、四十了，仍然打光棍，急得她像热锅上蚂蚁似的，上蹿下跳，逢人就泪涟涟，委屈的不能行！
你眼中的艺术是怎样的？
在各类文学艺术样式中，电影是最富群众性，具有最大思想影响力量的现代艺术。上世纪八十年代，我曾做过调查：我国每天平均的电影观众估计有八千万人次，其中大多数是青年朋友。世界上，不爱看电影的青年朋友，可以说极少极少。有的，对它l的爱慕之情，甚至达到了“迷恋”的地步，被人们称之为“影迷”的就是。电影，徐徐地、潜移默化地给人以思想、以知识、以启示……那么，电影艺术是怎么会产生如此巨大的感染力和吸引力的呢？青年朋友你对电影的个性与特点真正熟悉了解了么？
为了探索电影的奧秘，更好地欣赏电影，我们一起沿着电影艺术形成和发展的历史轨迹，作一次粗略的探究和了解。
1895年卢米埃兄弟在法国制成世界上第一架摄影机以后，这种奇异的科学技术很快就闯入神圣的戏剧艺术领域，并逐渐形成人类历史上另一门崭新的独立艺术——电影艺术。人们通常称它为“第七艺术”，即位于文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑艺术之后诞生的具有自己独特规律的艺术。电影，是一门艺术，又是一种文化。在文字，特别是印刷术尚未被人类认识之前，我们的祖先交流思想，主要靠语言、靠动作、靠手势与表情。那时文化艺术的发展，不能不受到这种科学技术水平的限制。印刷术的发明，使文字成为人类传播思想的越来越重要的工具。印刷在纸上的文学——小说、散文、诗歌，逐渐变成文化艺术的主体，对人类的精神生活，产生了并至今仍在产生巨大的影响。电影的发明，为人类开辟了无比宽广的崭新的具有强大生命力的文化艺术领域。它传播与普及文化艺术，用不着通过文字与课堂。人们完全凭借自己的视觉，当然也包括听觉，接受文化艺术，享受艺术美的薰陶，体验事件与故事，理解人物的思想、性格、感情及其命运。“概念的文化”，就这样借助电影，变成了“视觉文化”。
隨着科学技术的发展，这种艺术样式突飞猛进地发展着：从无声到有声；从黑白到彩色；从窄银幕到宽银幕；从立体电影到全景电影……表现手段越来越丰富，风格流派越多样。由于它与小说文学样式不同，有着活动的视觉形象，有着瑰丽变幻的色彩，还有一定的娛乐性，由于它能大量洗印复制并廉价发行，加上电视及录象技术的普及，它正在飞越高山峻岭，无孔不入地渗透到每个人的家庭中去……电影所拥有的群众基础，是其他任何艺术样式都望尘莫及的。
在文化艺术的一般规律上，电影同其他姐妹文艺形式，有许多共性之处，但是，在展示这些共性的时候，电影却有着区别于其他文化艺术样式的特殊表现手段。电影界有句术语，叫“电影语言”。这句话就是说，作为一种特定的文化艺术形式，电影在表达自己的观点、思想、感情时，要运用自己特定的“语言”，即电影的句法、语法、文法和结构形式。电影对其他许多文化艺术样式的特长兼收并蓄，并在这基础上逐渐发展形成了自己的艺术规律。所以说，电影是一种综合艺术。它包含着文学、表演、摄影、美术、录音、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑等各类艺术因素及其精华。一部精彩的影片，往往是多种艺术发挥其综合作用的结果。因而，它可以从多方面给人以艺术的享受，提高人们的艺木兴趣与艺术修养。
电影的表现手段极其丰富而奇特。它借助摄影技巧，但通过电影摄影机方位的运动与变化，通过变换不同的焦距与距离，通过不同的角度与方法，譬如远景、中景、全景、近景、特写、推拉、摇跟、仰俯、高空、水底、切入、化入以及特技，特别是加上通过不同节奏的镜头剪接与处理，连贯起来放映到银幕上靣，就能产生意想不到的艺术效果。它可以把你引向中世纪，还原历史上某个阶段的景况，又能把你带入幻想与梦境；可以上天入海，展示客观世界的壮丽景色，又可把连肉眼都难以观察到的事物，甚至人脸面部肌肉的细微活动包括眼神，都真实地推到你的眼前，並且透过这些，使你觉察到人物的内心思想波澜。这就彻底冲破舞台的局限，完全摆脱了时间与空间的限制。这些，都是其他艺术样式，如话剧、戏剧，都无法做到的。也正是由于这样，电影才能不知不觉地把人们引到画面中去，产生观众与剧中人合一的奇妙效果。摄影机的镜头替代着观众的眼睛。虽然它带有很大的强制性，导演拍什么，怎么剪接，观众就得跟着看什么，看上去似乎是被动的；但另一方面，摄影机的镜头，却在奇妙地指挥着人们的视线，使观众的眼睛不知不觉地同剧中人物的眼睛合二为一，总是随着剧中人的眼睛去观察周围的一切，从而调动了观众思维的积极性，让观众自已去体验，去感受，去补充，在这方面，观众又有着充分的主观能动性。在银幕面前，人们常常情不自禁地忘记自己是在看戏，而是随着画面，也就随着剧中人物的活动而一起活动，一起冲锋陷阵，一起爬山涉水，一起欢乐，一起悲痛。因此，在促进观众与作品之间思想感情的交流与融合方面，在调度观众思维的主动性方面，由于电影的特殊表现手段，使电影艺术具有得天独厚的优越条件。
我想，如果每一个挚爱电影的朋友，对电影的这些特性有所了解，那么，我们在具体欣赏一部影片的时候，也许就会更感兴趣和收益。
在我们每个人观看电影的经历中，大概都发生过以下情况：有时感动，感动得热泪盈眶；有时激动，激动得热血沸腾；有时会到莫名的满足；有时会陷入久久的深思；有时会发觉好象一下领悟了某种自己早想理解却始终末能理解的哲理……总之一句话，心弦，不由自主地被电影巧妙地拨动了。那么，这种情况是怎么会发生的呢？心弦，是怎么给拨动了的？有无共同的规律可供探索？换句话说，我们在欣赏一部影片的时候，根据什么去判断鉴别其好差优劣呢？
一部精彩的影片，一般都有自己特有的“思想光芒”。英国的雷纳逊在《电影导演工作》中说过一句话：“影片就是思想”。我认为这是一句凝结着真知灼见的至理名言。同创作其他文学艺术形式一样，导演创作一部影片，无非是企图把自己強烈感受到的哲理、思想、感情、意念和情绪，包括对美的认识与发现，传递给观众。这是电影艺术所以能感染观众的最基本的内在要素。感染，就是认识上、感情上产生共鸣的一种反映。因此，根据我的体会，在欣赏一部影片的时候，最要紧的，或者说最基本的，就是要全神贯注地致力于“捕捉”那“思想的光茫”，也就是说，要紧紧抓住思想感情上一瞬间出现的微妙的“共鸣点”，去发现、提炼蕴藏在影片之中的“思想内涵”或“思维价值”。电影靠形象思维。但它提供人们的形象，理所当然地应该是能够给人们以程度不同启迪的具有“思维的形象”。正是在这个基点上，即影片感染观众的深度上，区别着一部影片艺术质量的高低、优劣、雅俗、粗细，检验着创作者的各方面的功力，同时也训练着观众的欣赏能力与艺术趣味。
怎样看电影？这是个很大的题目。就说影片的影种，就有正剧、喜剧、悲剧、闹剧，有抒情片、惊险片、推理片、科幻片、伦理片，题材则有现代、历史之分；就创作部门而言，有编剧、导演、演员、摄影、录音、美工、化装、服装、道具、剪接、特技、洗印……；就具体每部影片析，有片头、结尾，铺垫、展开、高潮、悬念、渲染，每部片子的特定风格；演员的表演，有主有次，有“正”，有“反”，有“小生”，有“老旦”，当然也有“青衣”。因为是综合艺术，从文学结构到音乐语言、美术造型，直到音响效果，每一门都是一类学科。如果放眼国际影坛，当今世界有数不清的电影奖，有不胜枚举名片佳作，有名噪世纪的大导演、名演员、还有篷勃兴起的各种电影潮流及流派。推而广之，还有电影理论、电影美学、电影评论、电影观众心理学等各种领域，掌握更多的电影艺术知识，必然可以提高你的欣赏电影艺术的水平。
电影艺术的基础——蒙太奇文学是语言艺术，电影则是镜头的艺术。末经组合的镜头仅是一堆素材，不能称之为电影作品。但是每一个镜头在拍摄时又有一定的计划和法则：如距离的远近，角度方位，尺数长短和排列前后等。在组合之后就会产生艺术效果。这种对镜头的组合和分切的技巧就叫蒙太奇（原系法语中的建筑名词的译音，指将各个单独的材料安装起来。后被借用成为电影术语），又被称为电影文法。
1907年前的早期电影中是没有蒙太奇的。所谓电影就是连续活动的快照。拍摄时将摄影机放在固定不变的位置上把镜头一次摇完。1908年，格里菲斯登上影坛，突破了这种平庸呆板的拍摄方法。这个富有钻研精神的美国人，在拍摄一部影片时，为苦心解决一个角色表情问题，第一次移动了摄影机的位置，给这个演员拍了一个中近景。接着又在第二部影片里首创了“特写镜头”。开了将场景分解拍摄的先例。他终于看出改变摄影机的位置、角度、距离和拍摄速度能使影片获得细致、逼真和生动的效果。此后在不断的实践中他还发明了“闪回”、“切回”、“平行”、“交替”等场面段落和镜头的转换技巧。这些就是蒙太奇的基本方法。
苏联优秀的导演和电影理论家普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等人继承了格里菲斯的蒙太奇技巧并在实践中发展丰富了它。在理论上作了更深刻的论述。格里菲斯主要是集中于场面处理和两个戏剧场面之间的关系，而普多夫金却更想到单个镜头和片断之间的关系，他发现连续的镜头之间产生许多复杂的关系，如思想上的关系，镜头长度上的关系，有形运动上的关系和形式上的关系等。如果给予这些关系以巧妙的处理，则可以更艺术地表达含蓄、批评、观念和言外之意，更好地感动观众。这一发现抓住了电影艺术的基本特征——镜头的运动，为镜头的结合带来更大的自由，创造了更丰富的表现力。这对蒙太奇是一大推进。
作为艺术技巧，蒙太奇是电影艺术家创造力的一种表现。它的变化是无穷尽的。一般常见的有叙述、平行、交替、对列、联想、幻梦、节奏、声画、音响等。叙述蒙太奇，指交待人物或情节的场面分成许多片断，交替地在银幕上出现，借以把剧情引向高潮，造成悬念，使观众产生紧张的心理。对列蒙太奇则是将两个内容完全对立的场面作先后转換，鲜明的对比，给观众留下深刻的印象。总之，蒙太奇是电影艺术的基础。