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如何评价谢天笑的新专辑《摇滚与交响》？
5月14号晚上八点，谢天笑在微博“直播”了他的《摇滚与交响》演唱会，当然这不是他最新的演唱会，而是2015年在工体的那场演唱会。2015年，你我还能自由来去，喜欢谢天笑的你，在那一年的11月14日，是否在“呼笑而至”北京工体站，与谢天笑一起见证了摇滚与交响琴瑟合鸣的那一刻？
七年前的演唱会重新上线，之所以不说是回放或回顾，是因为这次的《摇滚与交响》，虽然不是最新的演出，但因为音乐总监张彧进行了重新的制作和缩混，所以在听觉上已经有了全新的体验。而且，在微博直播后不久，全网也上架了这次重新缩混后的音频版，让这场七年前的摇滚盛宴，终于可以被更多人听到。
关于这场《摇滚与交响》，我倒是想说说两点。
首先就是关于制作的问题。音乐总监张彧在微博直播的前后时间里，特别提醒歌迷尽量不要用手机外放看，而要用耳机听，其实就是想让音乐人在制作层面所花的心思和精力，被更多人感知到，而不是浪费掉。
其实很长时间以来，中国摇滚乐确实会给人带来某些程度的误解，主要就是对于摇滚乐的认知，更多人认为摇滚乐首先是一种精神，其次是一种精神，最后还是一种精神，除了精神别的都没那么重要。
但中国摇滚乐史上那些最优秀的音乐人，那些可以像谢天笑那样走上工体级别场馆的音乐人，却足以证明了摇滚乐作为音乐的一种形式，它同样需要悦耳的旋律和精细的制作，才能完成对舞台的控制，才能完成对作品更为广义的传播。
谢天笑作品的旋律性，不用再做过多解释。而从2000年“冷血动物”乐队专辑的同名专辑，再到2020年经过重制的《再次来临》自选辑，以及2021年的《哈哈大笑》专辑，谢天笑的音乐生涯，同样也是音乐融合意识不断升级的过程，以及音乐制作不断升维的过程。
以这场谢天笑与靳海音交响乐团合作的《摇滚与交响》演唱会为例，它除了保留摇滚乐现场应该有的细节之外，整体的声场层次和噪音处理等等，已经完全达到了录音室级别的水准。尤其考虑到这还是一次摇滚乐与交响乐的融合，对于两种完全不同音乐形式的层次处理，以及庞大交响乐团乐器配置的细化，其实更体现出一次演唱会、一场现场专辑的那种工匠精神。
希望这次演唱会，未来还可以出CD甚至黑胶这样的实体，能够把这种细节以更具仪式感的方式传承下去。
关于这场演唱会的另一点，即回归音乐本身的叙述，则就是摇滚与交响这种结合形式。
说到摇滚乐与交响乐的融合，让我印象最深的第一次体验，就是Metallica乐团在1999年，于伯克利社区剧院和旧金山交响乐团进行的那次旷世合作——《SM》。
尽管在二十多年前，音乐的融合屡见不鲜，有些元素的跨界程度也非常大，但作为全球最顶尖的重金属乐队与古典交响乐的融合，在那个年代依然是罕见的。
除此之外，像Meat Loaf、Kiss、Scorpions、、Sting、Yngwie、椎名林檎和崔健等等欧美和中日摇滚明星，也都和交响乐队合作过作品和演出。
而在2014年第56届“格莱美”颁奖礼上，郎朗用斯坦威钢琴与Metallica的合作，同样也是古典音乐与摇滚音乐的合作，那种同中有异却最终合为一体的壮阔，也让摇滚乐和古典乐，带来各自体系里所从来没有过的终极式体验。
这也恰恰就是融合的意义。
但同样值得注意的是，摇滚乐与交响乐的跨界融合，重要的关键是在融合而不是跨界本身，前者是让人舒适的结果，而后者只是某种外在形式。
也正是因为如此，其实在这几十年的时间里，虽然有很多摇滚音乐人，都曾经与交响乐队合作过，但有时候效果却未必好，甚至起到了画蛇添足和过犹不及的反效果。其重要的原因，就是没能将摇滚与交响真正的合而为一，而要让这两种音乐形式，做到真正更高维度的一体化，其实并不只是在摇滚乐队的配置后面，让交响乐队完成另一种形式的伴奏即可，它需要一些更有契合型的设计，以及完成第二次创作，甚至可以说是一次重新的创作。
在谢天笑《摇滚与交响》这场演唱会上，我想重点提到一首歌的细节，即《笼中鸟》。这首作品的开场，是用大提琴营造出一种非常沉重又压抑的效果，也给人一种笼中的沉浸感。
而在之前《幻觉》里，这首歌曲这一段的前奏是通过贝司和鼓来共同完成的。但在听过《摇滚与交响》的版本之后，你就会发现后者的张力更大，几乎和音乐创作的企图是绝配，几乎是一个完美的表达，很难被其它的编曲形式超越。
我想，这其实也是摇滚与交响这个结合的意义，它不仅仅只是一种创新的概念，更应该是音乐层面的探索，通过交响乐的某些特质，与现代摇滚乐起到一种互动且互补的作用，让音乐体现出更完美的强大。
另一方面，融合其实并非仅仅只是一比一的组合，很多时候也需要通过编曲的设计，让两种音乐形式，真正形成最大化的效果。
比如《幸福》这首歌曲，无论是律动还是吉他Riff，熟悉谢天笑作品的歌迷，可以说再熟悉不过。而在《摇滚与交响》演唱会里，这首歌曲的主体要素，也是这首作品最迷人的核心要素，其实都被保留了下来，尤其是前半部分，交响乐基本没有过度的介入。
但到了中间部分，随着音乐情绪的上扬，磅礴的交响乐开始介入，也让整首作品有了一种电影配乐般的戏剧效果，尤其是交响乐与吉他Solo互动式的融合，更让音乐层次感有了很大程度的提升。
除此之外，《窗外》里大型管乐组对于音乐的衬托，《阿诗玛》里大型弦乐组对于音乐的推动，以及《最后一个人》里弦乐团用优雅的律动与雷鬼节奏的融合，《昨天晚上我可能死了》后半段，弦乐团配乐式的戏谑式循环，都让人对谢天笑的作品，有了一种Plus和Max般的升级体验。它们既有着谢天笑作品熟悉的味道，又让人体验到更上一层楼的质感。
还有一个细节，就是这场演唱会虽然有摇滚与交响的主题，但实际上在《幸福》等作品里，依然可以听到谢天笑的古筝实验。
从《只有一个愿望》开始，谢天笑其实就在尝试古筝与Grunge、甚至雷鬼音乐的融合，这其实也是作为一个摇滚音乐人的他，对于传统与现代融合最早的尝试。这样的融合，可以说是谢天笑对于音乐梦想和野心的起点，直至到了摇滚与交响的现合，也完成了更高级的命题。
于是，我们可以在《摇滚与交响》这场演唱会里，同时听到现代的摇滚乐，以及属于西方的古典音乐和东方的古典音乐，音乐也在三个不同的纬度里，同时完成了东西的融合、古今的融合，东方古典与西方古典的融合，东方古典与西方古典的融合，以及西方古典与西方现代摇滚乐的融合，从而组成了一个更为复杂也更为立体的音乐肌体，让人有了一种穿越东西和古今的音乐体验。
从我的角度来看，谢天笑的《摇滚与交响》，也是这二十年华语摇滚在这种类型上的标杆，尤其是通过二十首作品的合作，完成了摇滚与交响多维的探索与实验。
在这个堪称是实验的融合演出里，谢天笑与音乐总监张彧，其实证明了摇滚乐与交响乐的融合，其重点并不仅仅只是外在的形式，而是对于不同作品所完成的不同创意。除了摇滚乐作品本身的特质之外，同样需要突出交响乐团能够完成的不同音乐形态，而不仅仅只是流行音乐编曲那种千篇一律的大弦乐。
弦乐团的音乐表达同样可以是紧张的、唯美的、浪漫的、优雅的、澎湃的、磅礴的、抒情的等等多种形式。根据作品的不同，选择交响乐团不同的器乐配置和编排，也才能真正体现出摇滚与交响更丰富的融合魅力。
是碰撞与是融合，是拓荒也是革新，摇滚乐不仅仅只是一种精神，它同样创意与细节、灵性与匠心的融合。在《摇滚与交响》里，你可以深入感知一下，你会觉得摇滚乐，原来不仅仅只是你以前听过且认为的摇滚乐……